1.唯设计师的设计

　　以往，建筑及城市设计强调经济、实用、美观，把美观与经济和实用割裂甚至对立，而且把美限于"观"。这本身就是个误解。而使设计进一步走入误区的是,当人们把强调美观作为一种社会的进步，而位居经济和实用之上时，空洞无味的形式美便日渐风行。于是乎有了小城市里数公顷甚至于数十公顷下沉或抬高的广场，有了大小城市中心的轴线式六车道的景观大道;于是有了意大利进口的石材，美国进口的草坪;于是有了巴洛克的图案，欧洲新古典的柱廊和雕塑。设计师，当然是加""的设计师，总试图将自己心目中的"美"展示给观众，把人当着外在者，而不是内在的生活者和体验者。

　　2.为神设计的城市

　　从5000多年前两河流域最早的城市，到中世纪及文艺复兴之前欧洲城市，美洲的印加帝国，再到中国的大小城市，城市空间无不围绕教堂庙宇设计，居民屈居于神之脚下。在高耸如云的Eztec神坛之上，人是神的牺牲品;无数的庙堂台阶之下，人是神的奴仆。

　　3.为君主和权贵而设计的城市

　　纵观城市发展的整个历史，在大部分时间里，人们都在为君主和权贵设计城市。从北京的紫禁城和各州府衙门到意大利墨索里尼的罗马再建计划和希特勒的柏林，再到英法殖民主义者的在亚、非、拉的新城。城市设计无不是权贵们的极权欲、占有欲和炫耀欲的反映。而普通的市民们却在高大的建筑，巨大的广场和景观大道面前，如同不可见的蚂蚁。文艺复兴将人从神权中解放出来，却被带上了君权的侄俈。人同样是祭坛上的牺牲品、或是祭坛下的奴仆。

　　4.为机器所设计的城市

　　工业革命给城市景观带来了深刻的变化。人们似乎征服了自然，挣脱了神的约束，推翻了君主。但人们并没有改变受奴役，被鄙视的地位。人们用自己的双手创造了另一个主宰城市、主宰自己生活的主人-机器。从英国的格拉斯柯，到美国的纽约、底特律、洛杉矶，到中国的上海、北京、沈阳、太原。你会发现似乎所有大城市都曾经或正在为机器而设计，快速和高效是设计的目标，这就是近一个世纪以前，柯布西埃的理想城市模式：快速城市。为了生产的机器，人们设计厂房;围绕厂房，人们布局工人新村。为了汽车的通行，人们拆房破街，并将快速路架过头顶。为了让汽车在"世纪大道"上畅通无阻，人们选择了让人在暴晒或雨雪寒风中漫长地等待，等待机会横穿那危险的屏障，每当看到此景，你会感到人的尊严甚至不如一群横渡溪流的鸭子。

　　人们生活的全部内容：工作、居住、休闲、娱乐，被解剖成一个个独立功能的零件。城市设计过程中则把这些功能零件加以组合，装配，于是，整个城市本身也成了一个机器。通过交通系统和汽车把这些零件组成一个功能体。而人则再次被忽略了。

　　所以，纵观城市景观的历史，人们在挣脱了一个旧的枷锁之后，又被套上新的枷锁。直到最近，随着知识经济时代的到来，我们似乎看到人性化时代的曙光。现代城市空间不是为神设计的，不是为君主设计的，也不是为市长们设计的，而是为生活在城市中男人们、女人们、大人们、儿童们、老人们、还有残疾的人们和病人们，为他们的日常工作、生活、学习、娱乐而设计的。唯设计师的公共场所的设计是富于创造和另人敬佩的;为神圣的或世俗的权威及其代表而设计的城市空间是恢宏的、气派的、令人惊叹的;为机器而设计的空间是快速而高效的。然而，它们离普通人的生活是遥远的、格格不入的。

　　于是我们感到悲哀，我们为设计师而悲哀，为自己作为设计师而羞耻，为经过设计而呈现在人们面前的"作品"而悲叹：别了，诗意的场所;别了，人性的空间;别了那故事的地方。然而，我们又不甘心，我们因此呼号。

　　三、重归人性的场所，找回故事的地方

　　当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。为此，设计师应该：

　　第一.认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流,害怕孤独;人需要运动，需要坐下休息;人离不开水，人也爱玩火;人爱采摘和捕获;人需要庇护和荫凉，需要了望，看别人而不被别人看到;他需要领地，需要适当尺度的空间;人需要安全，同时人需要挑战;人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人…….因此,需要设计的场所能让人性充分发挥.

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